Se uma fotografia pudesse resumir fevereiro, escolhia esta.

O meu portátil antigo decidiu deixar de funcionar a 100%, deixei de conseguir trabalhar com os programas de edição de imagem, ilustração e vídeo. Inicialmente achei que era apenas um problema com o programa de edição de vídeo, mas nos dias seguintes comecei a perceber que o problema era mais profundo. O disco já há alguns anos que ameaçava estar com danos, juntamente com a placa gráfica a dizer que estava com vontade de se reformar, fizeram-me dar a mão à palmatória e procurar uma nova ferramenta de trabalho.

Mas antes disso ainda levei o meu querido Le Novo (que neste momento já era um Le Velho, com quase uma década de intenso uso) a uma loja especializada em informática, onde pude fazer cosplay de pessoa que entende de computadores, quando só vagamente entendo do assunto (tenho de deixar de lado a síndrome de impostor e usar este cosplay de pessoa que entende de cenas, mais vezes). O Le Novo continua operacional, se o seu trabalho for “dar” música, escrever umas notas e pouco mais. Os seus dias de edição de imagem e vídeo chegaram ao fim.

Infelizmente, enquanto o meu computador decidia que estava na hora da sua reforma, tinha algumas ilustrações (e prazos) para um projecto que espero conseguir partilhar em Maio, o que me fez tomar decisões rápidas e comprar um novo portátil. Acho que é a primeira vez que uso um Asus, espero que dure muitos anos e que seja bastante Tuf (though). Ainda me estou a ambientar a um novo sistema operativo, mas o importante era conseguir responder aos prazos que tinha acordado cumprir, e começar outros trabalhos em calha.

Fui convidada pela organização do Festival Contacto a dinamizar um espaço sobre o autor Stephen King, juntei o útil ao agradável para finalmente criar um fanzine sobre o autor, ou mais especificamente, sobre a bibliografia do autor.

Comecei por fazer um levantamento da obra do autor, o que na verdade, foi actualizar algo que já tinha feito há alguns anos, quando preparei e gravei um vídeo onde falava sobre os livros do autor publicados em Portugal.1 E comecei a pensar como podia organizar essa informação de uma maneira acessível e fácil de consultar.

A configuração do layout, a organização e a quantidade das páginas começa no papel, ao mesmo tempo que construía um sistema de guias uniforme no computador, para ser mais fácil de distribuir o texto e imagens.

À primeira vista pode parecer confuso, este sistema de linhas, mas prometo que para mim fazem sentido.

Desenhei digitalmente o nome do autor, inspirado em lettering de capas dos seus livros, para usar no interior e na capa do fanzine. E criei uma possível capa.

O fanzine ainda está em construção, mas estou satisfeita com o aspecto com que está a ficar o interior. Partilho, embaixo, uma versão ainda sem o texto final.

Se estiverem interessados, o evento é no dia 11 de Abril, pelas 14h30, na Biblioteca de Marvila, Lisboa.

Durante o mês de Fevereiro continuei a desenhar algo para registar o dia-a-dia, mesmo quando não desenhei, necessariamente, todos os dias.

Tal como em Janeiro, partilho a versão em vídeo.

Comecei a organizar os produtos no estúdio para preparar um stock off. É um trabalho em progresso e que espero continuar este mês.

Os planos para Março são:

• terminar de desenhar o fanzine, e imprimir;

• continuar a preparar o stock off;

• continuar a trabalhar em novas ilustrações (que se encontram em diferentes fases).

[Esta publicação aparece em duplicado aqui e no Nuts for Paper substack]

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Um início do ano lento, frio e aguado.

O mês foi passado em modo de hibernação, a tentar descobrir o(s) caminho(s) para o novo ano, um pouco em continuação com os últimos meses de 2025.

Desde o ano passado que tenho estado a desenvolver a minha prática de desenho. Tem sido um trabalho lento, solitário e privado. O que teve algumas consequências financeiras no ano anterior, e provavelmente neste também.

Estou satisfeita com os desenvolvimentos que tenho feito, nunca me senti tão confortável com os meus desenhos e capacidade de desenhar como neste momento. Mas também sei que ainda tenho mais coisas a aprender e desenvolver.

Uma das coisas que me ajudou nesta prática, quase diária,1 de desenho foi algo que não programei.

O ano passado quando estava a desenvolver o design e paginação das agendas, decidi criar uma agenda diária. Era um tipo de agenda que queria experimentar há alguns anos, mas havia entraves que ainda não tinha conseguido resolver - como por exemplo, não queria uma agenda diária que tivesse os dias todos do ano - os custos de produção manual iam tornar o produto muito caro, e pessoalmente acho que fica um objecto muito pesado e que nem sempre é fácil de usar (óbvio que isto depende do cada um usa a agenda/caderno). Havia a hipótese de criar uma agenda diária, mas que fosse apenas mensal, ou seja tinha espaço para 31 dias. Problema? Em vez de criar um caderno/agenda, ia criar 12, uma para cada mês do ano. Podia criar uma agenda sem data, que pode ser usada quando se quiser… Acabei por criar 13 agendas, uma versão de agenda sem data, e as outras 12 relativas a todos os meses de 2026 (Jan-Dez). Juntamente com capas diferentes.

Cada agenda diária, A5,2 das datadas para 2026, incluiem:

• página de rosto (para identificação ou outros dados)

• calendário 2026, e página para notas3

• dupla página de planificação mensal4

• um dia por página (com a identificação do mês e dia da semana)

• 11 páginas para notas (nos meses de 31 dias, 12 nos de 30 dias e 13/14 no mês de Fevereiro)5

Como não coloquei agendas à venda em 2025 (falei mais sobre isso na última publicação no estúdio)6 é normal que não tenham visto estas agendas. Comecei o ano a testar a agenda diária de Janeiro. Inicialmente pensei que poderiam substituir um caderno que uso diaramente para apontamentos e outras notas, mas acabei por usar esta agenda como um diário. Onde todos os dias desenho (e escrevo) algo que aconteceu, fiz, pensei etc nesse dia.

Se quiserem espreitar o resultado final, de um mês de desenhos diários:

Material usado:

• Agenda Diária A5, 48 páginas de papel branco 80g, com dot grid 5mm

• Esferográfica Preta - Milan P1 Touch

• Lápis HB (usado às vezes para mapear o que vou desenhar)

• Autocolantes Azuis Herma [tamanho 20x50mm, 12x30mm e diâmetro 13mm)

• ocasionalmente usei: marcador fluorescentes (Stabilo Boss - em azul pastel, rosa pastel, azul e rosa), marcador Ecoline (Brush Pen 728 - warm grey light) e washi tape.

Partilho os materiais que usei para ajudar a desconstruir a ideia (ridicula) que para se fazer journalling, desenhar, criar é necessário materiais xpto (ou novos).

Estes registos diários, feitos quase todos os dias,7 a esferográfica, para que não perca muito tempo em hesitações, tem intenção de ser registos rápidos e breves de coisas que achei importantes e quero recordar.

O uso desta agenda diária e esta partilha vêem também na sequência desta publicação que fiz sobre os cadernos que uso:

Ficou a faltar nesta partilha os cinco cadernos de ideias soltas e planos para a Nuts for Paper. O meu plano para o mês de Fevereiro é organizar-me:

• fazer um levantamento de material que tenho pronto a enviar,8 fotografar e colocar na loja online a preços sustentáveis, mas possivelmente mais baratos que o normal.

• fazer um levantamento de material impresso mas que ainda não está acabado (por exemplo, capas de cadernos, pins, etc), acabá-los, fotografar e colocar na loja online.

• terminar as séries de ilustrações que tinha começado em 2025.

Vamos ver como correm estes planos, com um PC com sinais claros de envelhecimento e uma impressora temperamental.

Desde 2023, quando comecei este espaço no substack, que voltei a fazer desenhos mensais a registar o que fiz todos os meses.9 Este exercício de desenho têm-me ajudado a desenvolver o meu desenho, não só do ponto de vista técnico, mas a um nível pessoal ajudou-me a recordar/registar coisas, a estar atenta.

Este ano, ao mesmo tempo que estava a começar a agenda diária com desenhos, pensei em experimentar passar os desenhos mensais que fazia para semanais. Um desenho por semana, seriam mais ou menos 52 desenhos num ano.

Para desenvolver estes desenhos semanais, começo por fazer um esboço tosco e experimental num sketchbook que tenho para o efeito. 10 Os desenhos finais são feitos num novo diário gráfico, num formato mais pequeno ao que estou habituada.11 A ideia era fazer um desenho por semana, mas em Janeiro acabei por fazer vários desenhos por cada semana. Podem espreitar no vídeo, ou em maior detalhe no Bites & Bits de Janeiro (brevemente).

Espero que desse lado estejam bem, ou o melhor possível, dada as tempestades que tem asolado Portugal. Por aqui (Torres Vedras, cidade) as coisas estão a funcionar, no entanto no concelho existem pessoas sem água, luz, algumas inundações, há muitas estradas cortadas, partidas, em risco de ruir e muitos aluamentos de terras. É estranho a vida continuar normal para alguns, enquanto há situações disruptantes a acontecer.

Espero que os minutos que passaste a ler esta publicação te tenham ajudado a abstraír ou distraír.

Bem-vindos de volta ao estúdio da Nuts for Paper!

A última vez que partilhei esta crónica foi em Julho, sobre o mês de Junho.1 Muito se passou no último semestre do ano.

2025 foi um ano estranho, o mundo parece que endoideceu e se entregou a extremos, por outro lado, no estúdio, e no meu trabalho, os meus objectivos têm sido mais focados no futuro, do que no presente.

Estou a tentar desenvolver o meu desenho e capacidade de contar histórias com, ou, através de ilustrações - com objectivo de ilustrar histórias (sejam elas em contos, livros ou tiras/banda desenhada). Estou também a estudar ou procurar livros/materiais de estudo que me vão ajudar a desenvolver as histórias que quero contar (mas sobre isso poderei escrever noutra altura).

Nenhuma destas ideias terão resultados imediatos.2 O meu objectivo é trabalhar nestas coisas, entre outros projectos e trabalhos, para que possa começar a ver resultados até (ou, provavelmente, após) os meus 40 anos.3

Este ano foi um ano fantástico no que diz respeito a desenho. Já há muito tempo que não desenhava tanto, entre desenhos pessoais que acho terem sido essenciais para o desenvolvimento e avanços que senti este ano, esboços para futuras ilustrações e colecções de ilustrações que tenho estado a criar.

Talvez tenha sido também uma mudança de paradigma na minha própria cabeça/perspectiva. Uma das coisas únicas que tenho para oferecer é o que desenho, como a desenho, e todas as pequenas (e grandes) escolhas que estão por detrás de uma ilustração. Recordar-me disso fez-me ter vontade de valorizar mais as minhas ilustrações, daí ter começado a oferecer as ilustrações do mês, começar a pensar em vender mais ilustrações originais, entre outras ideias.

Nuts for Paper

Ilustração do Mês

Depois de uma pausa estratégica durante o Verão, a Ilustração do Mês está de volta na Nuts for Paper…

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7 months ago · 1 like · (a outra) Mafalda and Nuts for Paper

Comecei o ano no diário gráfico da esquerda, a desenvolver alguns desenhos a explorar a minha relação com a música - desde de miúda aos dias de hoje. A ideia era criar um fanzine, ou algum tipo de brochura/publicação a partilhar esses desenhos e texto. A ideia não é das mais ambiciosas que tive, mas a natureza pessoal do projecto fez com que este ficasse em stand-by.

Entretanto entre outros projectos e ideias, dei-me conta que vou querer criar ainda mais desenhos para este projecto, e que possivelmente irei querer escrever e desenhar mais coisas nestes moldes - de registos pessoais, memórias, reflexões, acompanhados com ilustrações e desenhos.

Será que os poderei chamar de ensaios pessoais (e visuais)?4 É algo para explorar em 2026.

Todos os anos crio uma série de ilustrações para um calendário do ano seguinte. Estas ilustrações normalmente seguem uma temática - o ano passado criei um calendário com ilustrações de estantes “I have no shelf control”5 e um calendário com a mascote da Nuts for Paper, o esquilo Chubby.6

Este ano, para além de criar as ilustrações para o calendário, queria preparar uma série de ilustrações que pudesse usar num fanzine/brochura/livro de artista.

Uma das séries de ilustração que comecei a criar chama-se “Inside The Bell Jar”, baseado em parte na minha interpretação do que é estar dentro da “redoma de vidro”, no livro da Silvia Plath e ruminações sobre sáude mental.

As ilustrações desta série, e da “Cozy Reading”, vão ser a preto e branco. Infelizmente ambas ficaram incompletas (por várias razões). Mas espero terminá-las nos primeiros meses de 2026. Talvez as possam encontrar nas Ilustrações do Mês dos próximos meses.

“Cozy Reading”7 vêm na sequência de ter criado várias ilustrações de estantes, este ano quis continuar a desenhar coisas relacionadas com leitura, mas sem ser necessariamente apenas estantes.

A prática de desenho, e o desenho em si foram os meus pontos altos de 2025. Na sequência disso, dei-me conta que trabalho melhor quando faço um esboço tosco do que quero desenhar, antes de começar a desenhar o que será a base da minha ilustração.

Para esboços toscos não preciso de um diário gráfico com bom papel de desenho, papel de 80gr de impressão serve, uma caneta apagável ou um lápis são os veículos essenciais. Acabei por escolher um moleskine antigo e nunca usado, com folhas finas para usar como gerador de ideias e local para esboços toscos.

O meu método de desenho é um pouco complexo, pela quantidade de passos que têm, mas de momento estou satisfeita com ele. Começa com um esboço a lápis de cor (uso uns lápis de desenho apagáveis) - pode ser um esboço tosco ou um mapear de formas mais ou menos definidas, depois defino as formas num esboço/desenho final com lápis HB. Se for um desenho pessoal para partilhar aqui, ou nas minhas redes sociais fico-me por aqui. Se for para outros usos, ou para colorir, costumo passar o desenho a marcador numa folha de papel diferente, com ajuda de uma mesa de luz. Depois o desenho é digitalizado e colorido digitalmente.

Adicionar mais um passo no início com esboços toscos pode parecer complicar, mas é o contrário. Os esboços toscos permitem-me experimentar formas e composições diferentes antes de começar o desenho final. É mais uma ferramenta de trabalho, e que devia ter começado a usar há mais tempo.

Por falar em ideias, cadernos e diários gráficos - tenho várias ideias em desenvolvimento, ilustrações que quero fazer, histórias a que quero dar vida, espero que algumas vejam a luz do dia durante o próximo ano. A maioria delas requer tempo e novas experiências na mesa desenho.

Em Outubro estive em Leiria, no Entre Palavras. Entre constrangimentos de transporte e ter sido um ano em que apenas lancei duas colecções não tinha grandes coisas para mostrar/vender. Não levei pins, porque em anos anteriores praticamente não vendi nenhum, cadernos e bullet journals são complicados de transportar, pelo peso e volume… Levei ilustrações originais, mas infelizmente não foram apelativas. Vamos ver como corre no ano que vêm.

Por falar em colecções, apesar de não terem tido muito sucesso, ou muitas vendas, as duas colecções que lancei este ano (juntamente com a última do ano anterior8) deixaram-me orgulhosa de mim própria. Senti que estavam desenvolvidas de maneira coesa e que graficamente faziam sentido. O que aprendi e senti ao desenvolvê-las é para repetir e continuar.

A primeira colecção foi The Sound of ♫♪♫, inspirada em música.

Nuts for Paper

The Sound of ♫♪♫

Comecei a desenvolver esta colecção em Janeiro deste ano…

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a year ago · 1 like · (a outra) Mafalda and Nuts for Paper

E a segunda chama-se I Read Banned Books.

Nuts for Paper

I read banned books

Esta colecção foi desenvolvida a partir de uma ilustração que criei em 2024 para um dos calendários de 2025…

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5 months ago · 3 likes · (a outra) Mafalda and Nuts for Paper

O final do ano na Nuts for Paper costuma involver agendas e calendários. Infelizmente este ano nem um, nem outro chegaram à loja online.

Como não queria repetir ilustrações de calendários anteriores, nem tinha novas ilustrações prontas para criar um calendário coeso e temático, estava um pouco perdida. Acabei por decidir não fazer nenhum para venda. No entanto acabei por criar um calendário para mim,9 imprimi um igual para a minha mãe, e um calendário de parede (A3) para o estúdio (à esquerda, na imagem).

Os desenhos que escolhi para o calendário (alguns exemplos na imagem abaixo) são todos auto-retratos, desenhados a lápis (que provavelmente não faziam sentido a outras pessoas). Para mim vão ser uma recordação diária sobre onde estou na minha jornada artística, e que estou no caminho certo.

No departamento das agendas, os interiores das mesmas foram feitos - as habituais agendas anuais, 12 meses: A6 semanal, A5 mensal e A5 semanal e bullet journal. Experimentei também criar um layout diário A6 e A5, que irei testar em 2026, como voltei a experimentar um layout mensal em formato A6.

Experimentei também com capas novas, algumas com ilustrações já existentes, outras com ilustrações mais recentes. Infelizmente a minha impressora a cores não tem estado a cooperar no momento de imprimir (especialmente tinta cyan) o que não ajudou e acabou por fazer com que tenha decidido (entre outros factores) não lançar agendas para 2026 este ano.

Fiz agendas para mim, para a minha mãe e algumas amigas que costumam usar das agendas feitas por mim, mas não fiz mais publicidade a elas.

Especialmente porque, em finais de Novembro, surgiu a oportunidade de criar ilustrações suplementares para um livro. Essas ilustrações tornaram-se prioridade. De momento aguardo mais novidades.

Entre Novembro e Dezembro estive a também a criar uma agenda de leituras personalizada. Gravei o processo de encadernação. O vídeo é a versão acelerada (3x do tempo real) e editada do processo, tempo total de vídeo inicial era de sensivelmente 3 horas (com pausas).

Uma das razões de ter criado a Nuts for Paper, não foi só por gostar de cadernos e papel, mas gostar do processo de encadernação. É algo que há vários anos que tinha vontade de me voltar a focar, mas fica sempre para segundo plano. Dedicar-me a esta agenda ajudou-me a recordar destes objectivos e intenções para o futuro.

Agenda de Capa Dura A5 - Capa em tecido de encadernação beje, com detalhes a vermelho.

O interior da agenda foi também desenhado e criado por mim, mas não capturei imagens desse processo, nem da sua impressão.

Se quiserem ver melhor o interior da agenda em maior detalhe podem ver o vídeo que a Maria João Covas partilhou.

2025, definitivamente, não foi o melhor ano da Nuts for Paper, monetariamente - provavelmente o pior destes 12 anos, mas a mudança e novos rumos às vezes implicam mudar ritmos e focar noutras coisas. Felizmente a minha mãe apoia-me, de outra maneira seria impossível continuar a Nuts for Paper.

Tinha, também, intenções de ter voltado a criar ilustrações para vestuário (T-shirts, Sweatshirts e Totes) este ano, mas nos últimos meses do ano decidi que era melhor esperar por 2026 e fazer as coisas com calma. Quero experimentar novas técnicas de impressão que tanto poderei aplicar em vestuário como cadernos. Estou muito entusiasmada para testar e mostrar estas novas ideias.

Os últimos dias de 2025 vão ser passados a descansar, a actualizar este espaço, e a começar a preparar 2026. (Há muitas ilustrações para acabar, colecções e ideias para concretizar, uma de cada vez… ou no caos da coisa, várias ao mesmo tempo).

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Nuts for Paper

I have no shelf control

Como já é habitual, cada ano temos disponíveis dois calendários diferentes, um com estantes e outro com a mascote da marca - o esquilo Chubby…

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a year ago · 1 like · (a outra) Mafalda and Nuts for Paper

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Nuts for Paper

Lost in...

Desde finais de 2013 que todos os anos lanço um calendário com a mascote da Nuts for Paper - o esquilo Chubby. Nem todos os anos tem ilustrações novas, mas não é esse o caso do calendário de 2025…

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Nuts for Paper

In the Realm of the Dragon

In the Realm of the Dragon foi a colecção que marcou o nosso ano de 2024. Foi a coleccção com mais artigos, que me permitiu explorar algumas coisas que tinha vontade de explorar (como por exemplo embalagem dos meus artigos, numa linha complementar às ilustrações e à colecção…

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Bem-vindos de volta ao estúdio da Nuts for Paper!

Junho começou a meio gás, com a mão direita a gelo e imobilizada. Sim, a mão com que desenho e faço a maioria das coisas.1

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Este descanso forçado deu-me tempo para começar a pensar e planear alguns projectos que tem estado na minha cabeça há algum tempo.

Entre 2011 e 20122 fiz alguns workshops na ar.co,3 num deles foi-nos proposto ilustrar a balada Lenore (Leonora ou Leonor4) de Gottfried August Burger. Como é habitual para mim, entusiasmei-me e criei várias ilustrações, quase como se estivesse a criar um livreto ou uma versão do poema ilustrado.5 Apesar de muitas ideias, esboços e desenhos, nunca terminei esse projecto. Já há algum tenpo que tenho a ideia de regressar a esta balada, de a re-desenhar ou re-estruturar as ideias que tive. Os primeiros passos foram dados para começar esta nova versão deste projecto. (a primeira foto são de alguns dos desenhos que fiz para o workshop).

Também comecei a desenvolver ideias para ilustrar um conto que me assombra as ideias, e que mencionei no Interlúdio.6

2025 tem sido um ano rico em desenhos no meu diário gráfico, e espero que assim continue (no momento que estou a escrever isto já usei 56 páginas de um diário gráfico de 80). Eu tenho uma relação inconstante com os meus diários gráficos, especialmente quando grande parte do ano o que desenho é para criar produtos para a Nuts for Paper. Voltar a ter um espaço na internet onde escrevo (como um blog) e criar desenhos/diários para esse espaço tem sido bom, não só no sentido de me fazer parar e pensar sobre o que ando a fazer, mas também porque me faz desenhar coisas diferentes e quanto mais desenho maior é a probabilidade da minha prática e técnica evoluir. (desde que comecei a publicar no substack, em 2023, já senti que atingi novas etapas com os meus desenhos/ilustrações - inicialmente com as ilustrações/diário mensais do Bites & Bits, juntamente com as que comecei o ano passado das leituras do mês). Por isto tudo, estou satisfeita com o uso que tenho feito do meu diário gráfico/sketchbook.

A 5 de Junho a minha marca - Nuts for Paper fez 12 anos. Todos os anos gosto de fazer algo diferente para celebrar. Em 2023 fiz uma fanzine a celebrar os 10 anos da mascote da marca - o esquilo Chubby.7

Este ano fiz algo semelhante, mas noutro formato e sobre outro tema.

Ser ou não ser doida por papel! Uma viagem pela história da Nuts for Paper e de como as coisas são feitas nos bastidores pel'a outra mafalda (e o Chubby).8

28 páginas de texto e ilustrações onde partilho (com ajuda do Chubby) como começou a Nuts for Paper, o meu processo criativo e outras coisas que faço.

Fanzine Ser ou Não Ser Doida por Papel!

Inicialmente a Nuts for Paper foi criada por mim e uma amiga, este ano fez também uma década em que a marca está exclusivamente a meu cargo, e que é o meu trabalho a tempo inteiro. Nem tudo é rosas, nem sempre as coisas correm bem. Já tive de re-pensar e me re-inventar algumas vezes.

Acho que estou a criar as bases para uma nova fase, e mal posso esperar para descobrir o que isso será.

Em Junho lancei a Ilustração do mês.9 Esta era outra ideia que andava a ruminar há algum tempo. Não só pelo desafio de criar algo novo e exclusivo todos os meses, mas também na perspectiva de criar regularmente. (Durante os primeiros anos da Nuts for Paper era muito impulsiva/criativa e não tinha receio de dar o salto e experimentar cosias novas, o problema é que ás vezes isso levava a alguma falta de consistência e regularidade - algo que tenho tentado combater ultimamente. Infelizmente o medo de falhar, de não ter audiência ou vender lentamente instalou-se e tem feito alguns estragos na minha de estar, mas também tenho tentado combater isso).

A ideia é lançar uma print A5, todos os meses, com uma ilustração original e exclusiva. A primeira foi uma estante com o texto “I have no Shelf Control”.

O estado do estúdio pós lançamentos, novidades e encomendas.

Voltei a partilhar vlogs no Youtube com momentos gravados no estúdio.

Bem-vindos de volta ao estúdio da Nuts for Paper!

Em Maio consegui terminar e partilhar todas (ou quase todas) as novidades que estive a trabalhar desde Janeiro.

Desde livros de colorir - com desenhos meus, impressos e cosidos por mim, no estúdo; a novos postais da colecção I Have no Shelf Control (podem descobrir mais detalhes sobre esta colecção no site ou no artigo em baixo).

Nuts for Paper

I have no shelf control

I have no shelf control é uma das nossas colecções abertas…

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a year ago · (a outra) Mafalda and Nuts for Paper

A colecção que revelei nos últimos “no estúdio”1 finalmente ficou disponível - The Sound of ♫♪♫

Dos cadernos aos postais, passando por autocolantes e outros artigos de papel (nomeadamente papel de carta e de notas).

Podem conhecer esta colecção neste artigo - onde explico como é que esta ideia surgiu, e podem encontrar todos os artigos aqui.

Estou particularmente satisfeita com as ilustrações que fiz para esta colecção e todos os desenhos que criei para fanzine (que ainda está em desenvolvimento).

Nuts for Paper

The Sound of ♫♪♫

Comecei a desenvolver esta colecção em Janeiro deste ano…

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a year ago · (a outra) Mafalda and Nuts for Paper

Ao longo do mês fui gravando alguns clips enquanto terminava os novos produtos. Este vídeo é resultado de dois ou três dias de trabalho, e um pouco mais do que duas horas de vídeo.

Partilhei também alguns dos novos pins - neste caso da colecção I Read Banned Books.

I read banned books é uma pequena coleção de papelaria que celebra a liberdade - entre cravos e livros banidos

Mas espero partilhar mais detalhes sobre ela brevemente na newsletter da NutsforPaper.

De uma maneira sinética e resumida,1 foram estes os primeiros passos públicos da Nuts for Paper.

12 anos depois por cá continuamos. Cresci e aprendi muitas coisas, a Nuts for Paper tem evoluído e o Chubby2 ainda por cá anda.

Já há algum tempo que queria partilhar por desenho e escrita como funcionam os bastidores da Nuts for Paper.3 E por isso, aproveito o dia de hoje para partilhar aqui e na neswletter da Nuts for Paper alguns excertos do folheto/fanzine que criei para celebrar este aniversário da Nuts for Paper.

Ser ou Não Ser Doida por Papel!

Grande parte do processo criativo é passado entre as fontes de inspiração e a minha secretária. Música é indispensável.4 É na mesma secretária que desenho, digitalizo e crio os ficheiros finais de todos os produtos da Nuts for Paper.

O resto da magia acontece no estúdio, entre papeís, impressoras, tecidos e serigrafia.5

A Nuts for Paper faz 12 anos, por outro lado marca uma década em que a Nuts for Paper está exclusivamente a meu cargo, e que é o meu trabalho a tempo inteiro. Nem tudo é rosas, nem sempre as coisas correm bem. Já tive de re-pensar e me re-inventar algumas vezes. A única certeza, nestes tempos incertos, que tenho é que criar ilustrações, produtos de papelaria e fazer serigrafia continua a ser o que me preenche e faz feliz. Hoje celebro mais um ano de resilência e resistência, mesmo sem a certeza da viabilidade e continuação deste trabalho.6

Obrigada a quem acompanha, partilha e compra coisas da Nuts for Paper. Continuamos por aqui com o vosso apoio. Obrigada por fazerem parte da história da Nuts for Paper (e talvez também serem um pouco doidos por papel!)

Se ficaram curiosidade em saber mais coisas sobre a Nuts for Paper, podem saber um pouco mais sobre a marca nas duas publicações que fiz para comemorar a sua primeira década,7 podem seguir a newsletter da marca ou visitar a loja online.

Dois meses depois da última publicação, estamos de regresso.1 Ainda sem novidades lançadas, mas com vários projectos no forno.

O primeiro projecto é uma colecção inspirada em música:

Quando fiz as primeiras impressões desta colecção inspirada em música2 dei-me conta que as ilustrações estavam muito escuras. Tive de editar as ilustrações da colecção e consequentemente todos os ficheiros associados, antes de voltar às impressões.

E depois, como não existe uma sem duas, quando estava quase a terminar a impressão de todos os artigos desta colecção - fiquei sem tinteiros em ambas as impressoras.3

Enquanto aguardava que os tinteiro estivessem disponíveis comecei a trabalhar nesta ilustração que partilhei no dia 23 de abril - Dia Mundial do Livro, e que também é inspirada no 25 de Abril.

Que me leva ao segundo projecto/mini-coleccção que andei a trabalhar nos últimos meses.

Infelizmente não consegui lançar esta mini-colecção antes do 25 de Abril,4 mas será lançada durante o mês de Maio.5

Os cravos, os livros banidos e a liberdade são o mote.

Os livros e os cravos os motivos repetidos.

Tenho estado também a desenvolver duas fanzines, uma para celebrar os 12 anos da Nuts for Paper,6 e outra que reune uma série de memórias pessoais ligadas à música.7 Ambas estão em fases diversas de desenvolvimento e espero partilha-las antes do próximo no estúdio.

Juntamente com as novas colecções espero ainda lançar alguns postais com as ilustrações do calendário I have no Shelf Control, como também livros de colorir com desenhos de estantes e com desenhos da mascote da Nuts for Paper (o Chubby, o esquilo).

Nos bastidores estive a testar papel, impressões e materiais de colorir para ter a certeza que a minha ideia iria funcionar.

Tenho tudo impresso (que entretanto os tinteiros ficaram disponíveis) e à espera de ser cortado, cosido e finalizado.8

Espero ter novidades nas próximas semanas.

Estejam atentos à para o lançamento das novidades.

Fevereiro foi passado na mesa de desenho, entre os desenhos para uma nova fanzine e a terminar a primeira colecção de 2025.

Pelo meio, imprimi e cosi a (presumo) última agenda de 2025.

Igual a das imagens, em formato A6, que voou para o Luxemburgo.

The Sound of… music

ou a nova colecção

Como mencionei no último no estúdio1 a próxima colecção “é inspirada em música. Em nenhuma música em particular, mas em objetos que usamos ligados à música e/ou como ouvimos música.”

Juntamente com o desenvolvimento desta colecção estou a desenhar uma fanzine onde estou a explorar a minha relação pessoal com a música, desde os objectos que já usei para ouvir música, como a relação que tenho no dia-a-dia com a música, alguns episódios relacionados com danças de salão, aprender solfejo e tocar instrumentos pouco usuais.

Dos brainstorm, esboços soltos a desenhos a lápis, tem sido uma boa exploração de método de trabalho. Estou a aproveitar para experimentar algumas coisas novas.

Espero mostrar-vos o produto final em Março.

Em baixo deixo-vos alguns detalhes da próxima colecção, para a qual espero começar as impressões de teste esta semana.

Brevemente na NutsforPaper

Se tudo correr como previsto, vão poder encontrar nesta colecção:

• Cadernos e Bullet Journals

• Marcador de Livro Magnéticos

• Postais e Prints

• Papel de carta

• Folhas para notas

• T-shirt impressa em serigrafia

Ficaram com alguma ilustração ou artigo debaixo de olho?

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Janeiro foi traiçoeiro e trocou-me os planos. Entre alguns problemas administrativos, pessoais e computadores/tecnologia que não queria funcionar, houve de tudo um pouco. Felizmente nada de grave, apenas inconveniente e frustrante.

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Já mencionei, em publicações anteriores, como a prática artística me tem ensinado a respeitar o tempo das coisas e a ter paciência. Seja com a encadernação, serigrafia ou até a ilustração, tudo têm os seus tempos, os seus passos…

Na semana que começou com a segunda-feira 13, estive 48 horas sem conseguir fazer o que seja no meu computador. Ele estava a fazer actualizações e não me deixava fazer mais nada sem parecer que queria fazer kaput. Não é a primeira fez que acontece algo semelhante, e já sei que o melhor a fazer é encher-me de paciência e esperar.

48 horas frustrantes, especialmente porque tinha encomendas de agendas à espera de serem impressas e nada podia fazer para adiantar trabalho.

No geral, desde que comecei a fazer as impressões para os produtos da Nuts for Paper no estúdio, as coisas tem corrido bem.1 Mas de vez em quando existem contratempos. No final do ano passado estava a ter problemas com a tinta preta da minha impresspra inkjet. Felizmente o assunto resolveu-se por si próprio. Estava mais descansada quando consegui imprimir todas as encomendas sem contratempos…

Excepto que a máquina de laminação a quente decidiu enrolar, enfolar e estragar uma série de trabalho já impresso.2 Três horas depois, com algum desperdício à mistura, frustração e pensamentos impróprios dirigidos à máquina, consegui resolver o assunto. Voltei a imprimir o que a máquina tinha destruído, laminei o que tinha a laminar e dei o dia por terminado.

No dia seguinte, regressei com as energias recobradas e meti as mãos à obra.

Desta vez sem contratempos e especialmente dedicada a um caderno de capa dura, bullet journal personalizado.

Durante muitos anos da Nuts for Paper fiz cadernos e agendas em capa dura, depois por razões técnicas, materiais e exaustão deixei de fazer tantos. Nos últimos anos tenho feito apenas por pedido, mas é algo que espero voltar a fazer mais regularmente.

Gravei um vlog do processo da criação deste bullet journal de capa dura, com as ilustrações da mini-colecção Go Away, I’m Reading, e papel kraft. É um vlog silencioso, com música de fundo.3

O bullet journal em questão, é A5, com a capa dura em papel kraft 200g. O recheio tem 192 páginas (divididas em 6 cadernos) de papel 80gr impressas com padrão pontilhado 5mm (dot grid). Tem elástico rolo em azul escuro, e protector de cantos.

Se gostavam de ter algum caderno/agenda personalizado, com ilustrações feita por mim, seja capa dura ou capa mole, podem sempre entrar em contacto comigo por email ou mensagem privada no Instagram.

Loja Nuts for Paper

Entre acabar encomendas e a próxima colecção fiz uma pausa estratégica para criar alguns cadernos para mim. Escrevi sobre o propósito destes cadernos na seguinte publicação:

Cada um destes cadernos é de capa mole, impressa em papel 350gr, com laminação a quente matte. Tem badanas e a capa é ligeiramente maior que um A5. Por dentro tem 80 páginas de papel 80gr, cada caderno tem folhas de cores diferentes, impressas com padrão pontilhado 5mm (dot grid, muito usado em cadernos bullet journal).

Com tanto contratempo, acabei por não conseguir terminar quando queria, a nova mini colecção. O tema foi inspirado nas ilustrações dos calendários 2025 para Janeiro: Estante e esquilo.

Está em desenvolvimento e é inspirada em música. Em nenhuma música em particular, mas em objetos que usamos ligados à música e/ou como ouvimos música.

Espero ter mais novidades brevemente. Estejam atentos à Nuts for Paper para serem os primeiros a saber.

um ano da Nuts for Paper em fotografias (por ordem cronológica) quase todas elas nunca antes publicadas, trabalhos em progresso, estúdio ou os locais onde crio, entre outos detalhes.

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o início do ano foi marcado pela re-impressão de duas peças em serigrafia. se quiserem saber mais sobre cada uma das colecções partilho os artigos da newsletter da onde escrevi sobre eles em maior detalhe.

Nuts for Paper

Tenho, mas ainda não li!

A ideia para ilustração "Tenho, mas ainda não li!" surgiu dum desafio que me foi feito (em tom de brincadeira) por dois outros leitores em 2020 – Silvéria e o João (se gostam de livros e de ler espreitem as suas contas de Instagram…

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3 years ago · Nuts for Paper

Nuts for Paper

I would prefer not to.

Tal como a ilustração "Tenho, mas ainda não li!"1 esta foi uma sugestão inspirada num livro, e feita por algumas pessoas - a Cristina2 e a Ana,3 outras pessoas também demostraram interesse em algo inspirado neste livro. O que me levou em 2021 a ler e começar a desenhar…

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2 years ago · Nuts for Paper

Tenho sorte em ter locais onde possa fazer trabalho diferenciado. Por exemplo, todo o trabalho de esboços, desenho e ilustração final, juntamente com o design gráfico é feito nesta secretária, num canto do meu quarto/biblioteca.

O resto do trabalho é feito no estúdio: impressão, serigrafia, encadernação, preparação dos produtos finais e o embalamento dos mesmos.

Fazer uma t-shirt comemorativa dos 50 anos do 25 de Abril foi um dos pontos altos do meu ano. Não só do ponto vista técnico - foi a primeira vez que imprimi serigrafia a duas cores, mas também do ponto vista criativo - pois permiti-me a criar algo sobre uma data/tema que me é muito querido e gostei do resultado final.1

Nuts for Paper

25 Abril sempre!

No ano dos 50 anos do 25 de Abril não podia deixar passar o dia sem desenhar algo para assinalar a data. 25 de Abril é uma data importante para mim não só por todas as mudanças que trouxe à sociedade portuguesa e que me permitem ser mulher, ter uma profissão independente, ser dona do meu tempo e do meu dinheiro, poder ler o que quero, entre outras coisa…

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2 years ago · 1 like · Mafalda and Nuts for Paper

Voltei a desenhar mais, sem receio de colocar mais detalhes em desenhos pequenos.

Dei-me liberdade criativa e criei uma colecção cheia de detalhes e coisas que se interligam umas com as outras, sem estar sempre a usar o mesmo desenho. Experimentei criar packaging temático para os produtos desta colecção e amei o processo e o resultado final - comprovando que não foram uma perda de tempo, muito pelo contrário.

Nuts for Paper

In the Realm of the Dragon

In the Realm of the Dragon foi a colecção que marcou o nosso ano de 2024. Foi a coleccção com mais artigos, que me permitiu explorar algumas coisas que tinha vontade de explorar (como por exemplo embalagem dos meus artigos, numa linha complementar às ilustrações e à colecção…

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a year ago · 1 like · Mafalda and Nuts for Paper

Recordei que nem tudo o que faço tem de ser em grande, e permiti-me a lançar algumas mini-colecções:

• Go Away, I’m Reading

• We are going on an Adventure!

• Folhas (de Outono)

Devido a algumas dificuldades técnicas e algum tempo sem ir de maneira mais constante ao estúdio, não consegui lançar mais peças de vestuário impressas em serigrafia. Apesar de ter intenções e até algumas ilustrações preparadas para a ocasião.

Todos os anos tenho a intenção de começar a criar as agendas mais cedo do que o que acabo de fazer. Este ano não foi excepção. Criei na mesma as habituais agendas mensais e semanais.

E depois foquei-me na criação de dois calendários - um inspirado em livros e estantes diferentes, e no também já habitual calendário dos esquilos.

Inspirada pelos calendários comecei a planear as colecções e produtos que quero/espero lançar este ano.

Houve ainda tempo para criar duas ilustrações personalizadas - aqui em ainda fase de lineart ainda. Espero dedicar-me mais ao desenho/ilustração em 2025 e se possível criar mais ilustrações personalizadas.

E foi assim o ano de 2024 ❤️

Tal como a ilustração "Tenho, mas ainda não li!"1 esta foi uma sugestão inspirada num livro, e feita por algumas pessoas - a Cristina2 e a Ana,3 outras pessoas também demostraram interesse em algo inspirado neste livro. O que me levou em 2021 a ler e começar a desenhar.

O livro (ou novela) em questão é o Bartleby4 de Herman Melville. Li-o numa viagem a Braga, com um calor avassalador de um Agosto com temperaturas para lá de altas.

Raramente leio em português, mas as edições da Assírio & Alvim tentam-me sempre. Gostei de o ler, e achei interesante alguns comentários do tradutor sobre a tradução, que me levaram a escolher usar a expressão original - I would prefer not to. do que a traduzida.

Como podem ver nos esboços experimentei com algumas ideias, algumas com mais texto, outras mais figurativas, outras, ainda, inspiradas em capas ou outras ilustrações da obra…

Apesar da serigrafia permitir a impressão de ilustrações com muitas detalhes, ainda não tenho conhecimento suficiente para me aventurar para ilustrações mais complexas, por isso tinha que pensar bem que tipo de desenho passava a mensagem que queria, transmitia algo da obra, mas ao mesmo tempo era fácil de imprimir.

Optei pela versão que aludia ao escrivão - com papel e a caneta de aparo, juntamente com a frase. No entanto continuava a achar que apenas a frase era uma mensagem mais universal e que poderia apelar a mais pessoas do que apenas aquelas que conhecem o livro.5

Como tenho vindo a mencionar nos meus registos mensais, a serigrafia é uma técnica com as suas manias e jeitos, e é particularmente sensível à humidade, coisa que abunda no meu estúdio-cave. A minha ideia era testar ambas as opções (como no mock-up em baixo), uma apenas com texto e outra com texto e desenho. Até porque queria imprimir a ilustração em serigrafia noutros objectos como cadernos, mas…

Devido a condições técnicas6 apenas a versão com texto ficou em condições de ser impressa. Decidi guardar a outra versão para outra altura.

Na serigrafia e T-shirts tenho fugido um pouco de criar peças apenas com tipografia/letras porque por vezes me parece demasiado genérico, no entanto estou contente com o resultado final desta ilustração/frase. Foi algo que desenhei de raíz e gosto de como valoriza o texto. Para os puristas da tipografia provavelmente estará cheio de erros, mas esteticamente agrada-me e não posso pedir mais do que isso no fim de um trabalho.

Não prometo fazer mais trabalhos puramente dependentes de tipografia, mas também não ponho essa hipotese de lado. Acho que se conseguir encontrar um meio termo entre a tipografia e a ilustração será o ideal.

Se estivesse a seguir a linha temporal correcta, teria falado na questão dos sapatos primeiro, mas fazia mais sentido falar do conceito primeiro, nas imagens depois. Durante o secundário escrevi algumas coisas, nada com valor literário, a maioria com algum valor sentimental. Uma das coisas que escrevi foi uma história sobre uns sapatos, sobre ser diferente e sobre ser aceite.

Foi a combinação dessas duas criações que fizeram surgir estas ilustrações. Na altura desenhava pessoas, muitas vezes retratos2 de estranhos. Mas com estas ilustrações nunca quis retratar ninguém em especial ou em particular. Queria criar algo com que qualquer pessoa se possa identificar, qualquer pessoa que já tenha sentido o mesmo.

Voltei a este conceito em 2019, com uma adaptação da primeira ilustração para ser impressa em serigrafia.3 Foi a primeira ilustração que imprimi sobre tecido que senti que representava algo único.4

Ainda no mesmo ano, criei outra ilustração com a mesma temática, mas a qual decidi não usar texto. A mudança da figura usar calças, em vez de saias, pareceu-me ser mais inclusiva.5

No ano seguinte experimentei uma variação do mesmo desenho.

Só em 2021,6 é que a ilustração das folhas ganha cor e texto.

Ponderei em criar as quatro estações com folhas e texto, mas acabei por me focar no texto - Be Different, Be you e decorar com folhas de Costelas de Adão7

2022 foi ano melancólico e de alguma nostalgia, e por isso decidi revisitar o conceito da primeira ilustração e actualizá-las para algo mais próximo do que estava a desenhar no momento.

No final do ano passado tive alguns contratempos no estúdio relacionados com serigrafia, e só um ano depois de ter lançado a ilustração é que a consegui imprimir em serigrafia. Mas, não sem alguns incidentes. Apesar disso, estou satisfeita com o resultado e já a começar a pensar na próxima versão deste conceito.

A ideia para ilustração "Tenho, mas ainda não li!" surgiu dum desafio que me foi feito (em tom de brincadeira) por dois outros leitores em 2020 – Silvéria e o João (se gostam de livros e de ler espreitem as suas contas de Instagram).

É um dilema com que muitos leitores se deparam diariamente em conversas sobre livros: "-Tenho, mas ainda não li!". E foi também por me identificar com a frase que decidi na altura tornar esta T-shirt uma realidade.

Voltei a imprimir em 2021 e este ano a pedido de algumas pessoas decidi trazê-la de volta.

Como mencionei na publicação de Setembro1 tenho tido nos últimos dois anos alguns contratempos com serigrafia, o que acabou a atrasar o lançamento de algumas ilustrações que tinha programadas para o final de 2022 e que só um ano depois estão a começar a ver a luz do dia.

A vantagem de fazer serigrafia é que só imprimo as peças que me são encomendadas, nos tamanhos que as pessoas vestem, prevenindo impressões desnecessárias, dead stock2 e desperdício de materiais.

Espero escrever mais sobre o processo da serigrafia um dia destes, mas posso adiantar que as tintas que uso são produzidas na Europa,3 são à base de água, sem solventes e não tóxicas.4

Em termos de peças de vestuário (T-shirts, Longsleeves, Sweatshirts e Tops) tenho preferência por uma marca portuguesa, especializada em roupa de merchandising. A roupa é produzida na Ásia por fábricas credenciadas pela Fair Wear Foundation.5 Adorava poder dizer que as T-shirts eram feitas em Portugal, e apesar de momento já existerem fábricas em Portugal a produzir T-shirts e Sweatshirts os preços são fora do que a Nuts for Paper pode fazer.6 No caso dos sacos de pano a marca em questão é inglesa, usam algodão orgânico certificado e de origem Fairtrade.

Estou a criar um folheto/brochura que irá acompanhar as peças onde explico o processo criativo e o processo da serigrafia, juntamente com a origem das peças compradas. Gosto de ser transparente nestas coisas.

Podem encontrar esta ilustração na loja em pré-venda: T-shirts, Longsleeve, Sweatshirt e Saco Pano.

Sexta-feira 13 parece-me o dia ideal para falar um pouco sobre esta fanzine que reune desenhos de 2013 a 2021, todos com a temática de sustos ou coisas assustadoras.1

A maioria destes desenhos/ilustrações foram criados para Inktobers passados. A alguns acrescentei citações de filmes e livros, outros acrescentei legendas e/ou comentários, quase como se cada ilustração contasse uma história, e algumas delas até se podem interligar.

Esta fanzine é feita e impressa por mim. Existem 13 exemplares numerados e assinados. Cada zine inclui 8 postais e 2 prints A5.

Disponíveis na loja online ou para encomendas internacionais no Etsy

No seguimento das publicações que fiz para celebrar os 10 anos da Nuts for Paper1 decidi fazer uma viagem nos meus arquivos de desenhos, ilustrações e fotografias dos esquilos - as mascotes da Nuts for Paper.

Mais especificamente do Chubby, o esquilo.2 Andava já há alguns anos a pensar em criar zines,3 e achei que tinha desenhos suficientes para materializar esta visita down memory lane.

Ao longo desta fanzine apresento-vos as várias formas que o Chubby, o esquilo já teve, desde 2013 a 2023. Vão descobrir uma criatura irrequieta, aventureira e viciada em bolachas com pepitas de chocolate.

Toda as páginas incluem comentários sobre os desenhos, as técnicas usadas, preferências de poses, desenhos, etc.

Esta fanzine é feita e impressa por mim. Existem 10 exemplares numerados e assinados. Cada zine inclui 4 postais e 1 pin.

Disponíveis na loja online ou para encomendas internacionais no Etsy

2018 - reset criativo

Olhando para trás, este foi o ano em que tentei mudar a situação em que me encontrava - não só a nível criativo, em que me sentia presa, mas também a nível pessoal (saúde física e mental).

Não estava satisfeita com o que publicava nas redes sociais, por isso desafiei-me a publicar uma foto por dia, fi-lo durante 8 meses. Chegar ao final do mês e ver todas as fotografias lado a lado era extremamente satisfatório. Por um lado é um projecto que se pode tornar desgastante, especialmente pelo processo de todos os dias ter um conceito/ideia diferente, tirar a fotografia, editar, exportar e finalmente publicar. Aprendi a programar o que ia publicar com antecedência, às vezes coordenava com contéudos para a conta da Nuts for Paper, outra vezes com livros e contéudos para o canal. Muitas outras vezes senti que não tinha “coisas” para mostrar, especialmente com o trabalhar a partir de casa e não fazer muitos planos fora dela. É um sentimento com o qual me debato ciclicamente, e é uma das razões de estar a fazer estas viagens down memory lane, se não escever, se não tirar fotografias ou desenhar, provavelmente não me vou recordar - e sinto que é importante recordar onde estive, o que consegui fazer/realizar, todas as etapas que ganhei ou perdi... Só assim poderei aproveitar melhor onde estou e estarei mais segura nos passos que quero continuar a fazer.

Em caso de dúvida ou persistência dos sintomas desenhar no meu sketchbook ajuda sempre (eu faço estas afirmações, mas no dia a dia tenho tendência para me esquecer disto). Publicações e consistência da sua publicação por longos periodos de tempo não funcionam comigo, no entanto durante uns meses fui partilhando alguns dos desenhos que ia fazendo, alguns para a criação de produtos outros apenas como exercício de desenho. Voltei a experimentar materiais com os quais não brincava há muito tempo, voltei a desenhar-me, a tentar desenhar coisas relacionadas com o Halloween em Outubro, a desenhar esquilos - em particular o Chubby, a mascote da Nuts for Paper, e a tentar desenhar coisas relacionadas com livros...

Criei um padrão, algo que continuo a associar às capas das agendas da Nuts for Paper e penso todos os anos em recuperar. Dificuldades técnicas à parte, é algo que gostava de regressar um dia destes, talvez até re-desenhar alguns dos padrões antigos (fica a ideia para a Mafalda do futuro). Voltei a colocar esquilos nas capas das agendas… Nenhuma das escolhas tiveram muito sucesso (há anos assim). No entanto, no interior as agendas ficaram mais minimalistas e mais funcionais. Como designer e utilizadora prefiro agendas assim, em que o utilizador possa usar o maior de espaço possível e como lhe der mais jeito.

Em termos de ilustrações experimentei algumas coisas diferentes, algumas ficaram, outras nem por isso. Os esquilos que desenhei deram vida a um calendário com ilustrações novas (desde 2013 que existe pelo menos uma versão de calendário para o ano seguinte com ilustrações de esquilos). Aproveitei a parceria com Bloggers Camp para experimentar coisas diferentes, incluindo falar sobre o processo criativo das ilustrações. Ilustrei um artigo para a revista Calm.

No seguimento de ter criado um canal para falar de livros, em 2018 experimentei criar um canal de YouTube para a Nuts for Paper, com alguns vídeos do processo de desenho e também alguns Studio Vlogs.

Durante 100 dias partilhei 100 projectos/cadernos que tinha feito para a Nuts for Paper. Continuava com dúvidas sobre o que fazer a seguir, que produtos devia recuperar, se devia experimentar coisas novas ou diferentes. Foi um exercício interessante, mas talvez demasiado longo.

2019 - new skill unlocked

Olhando para as ilustrações e para alguns projectos que iniciei sinto que comecei a sair da influência da nuvem negra que me tinha perseguido em anos anteriores. Por outro lado tenho a ideia que foi também um ano em que lentamente deixei de partilhar tantas coisas sobre os bastidores da minha vida criativa/Nuts for Paper. Foi o ano que deixei o blog. Estava muito investida no canal de Youtube sobre livros e penso que estas coisas estão mais relacionadas do que na altura pensei.

Padrões coloridos como nos primórdios da Nuts for Paper, ilustrações com cores fortes e coloridas - que pessoalmente associo ao meu trabalho, e ilustrações inspiradas em livros (pst pst Mafalda do futuro, e fazer mais algumas ilustrações destas?)

Decidi aprender serigrafia de maneira auto-didacta. Estas imagens são das primeiras experiências que nem sempre foram bem sucedidas, mas que me ensinaram a ter uma certa dose de paciência.

Investi bastante em materiais, mas no final tive retorno. Comecei a criar T-shirts e Sacos de pano com ilustrações minhas.

O estúdio cresceu. Instalei prateleiras, que mesmo um pouco tortas são funcionais. Fiz obras na casa de banho para a adaptar para algumas das necessidades da Serigrafia. Passei a quase ocupar toda a divisão que vêm em baixo.

Por sugestão, dum booktuber meu conhecido, criei diários de leitura e com isso dupliquei a quantidade de páginas que as minhas agendas tinham.

Impulsivamente comecei a desenhar uma estante natalícia para os postais de natal que queria enviar a amigos e conhecidos do mundo dos livros. 12 ilustrações depois criei algo que me vejo a regressar a desenhar mais vezes. De certa maneira também desbloqueei um estilo de desenho a preto e branco com que me sinto bastante confortável (e que mais tarde posso colorir digitalmente).

Calendários foram os primeiros produtos a ter estas estantes, mas não foram os últimos. Os restantes produtos foram apenas lançados nos anos seguintes.

2020 - o ano da pandemia

Quando o confinamento começou em Março tinha acabado de entregar os ficheiros finais do livro Período da Patrícia Lemos. A primeira foto ainda é de 2019, quando me fotografei para uma pose que precisava para o livro. O livro foi publicado mais tarde do que estava programado. Aprendi muito com o processo criativo deste livro, a organizar-me de maneira a não perder nenhuma página, na maneira de manter as páginas coesas, como usar de maneira consistente uma paleta restrita de cores sem tornar a coisa aborrecida, como se edita um livro… entre outras coisas que provavelmente me estou a esquecer neste momento.

Em 2020 foi o ano em que me tornei completamente independente de impressões alheias, ou seja, passei a imprimir tudo no meu estúdio. No ano anterior tinha investido numa impressora fotográfica a cores semi-professional e neste ano investi numa impressora a laser a preto e branco (que uso para impressão das agendas, por exemplo).

As impressões no estúdio permitiram-me apostar e experimentar em novos materiais, como capas em papel kraft.

Mas, aquilo a que me dediquei mais foi à serigrafia. T-shirts, Sweatshirts e Tote Bags. Nas imagens seguintes algumas das ilustrações que criei.

Apesar de 2020 ter sido um ano estranho por todo o lado, foi um ano que correu bem para a Nuts for Paper. Voltei a fazer alguns studio vlogs, mas desta vez no meu canal sobre os livros.

2021 - o ano do desenho

Duas coisas vieram ajudar-me no meu processo de desenho/ilustração - mesa de luz e um drawing tablet que reproduz o ecrã do computador. Continuo a preferir desenhar a lápis e à mão, mas mais fácil posso criar várias versões de um desenho a marcador, que depois digitalizado e posso colorir digitalmente.

Comecei a desenhar estantes personalizadas que reflectem os seus donos. Criei merch para o podcast Geekices do Demo, e dei nome a uma colecção inspirada pela frase dita num outro podcast. Não foi intencional colocar estas três imagens juntas, mas qualquer uma das pessoas de ambos os podcasts são unicamente diferentes.

“Just Read a* book” - um desenho/ crítica que acabou por se tornar produto sem incialmente ter essa intenção.

“A Minha Estante conta a minha História” - o nome com que ficou a coleção de estantes, que neste ano ganharam cor.

Colecções de produtos inspiradas em livros ou projectos literários: Book Dragon, Syfiachallenge (projecto de leitura de livros de ficção científica) e Lê, se te atreves! (com ilustrações mais ou menos alusivas ao Halloween).

2022 - luto

2022 começou com um processo de luto pela morte inesperada do meu pai. Entre burocracias e novas realidades não havia muita cabeça para criar, no entanto na segunda metade do ano ainda criei algumas coisas.

Tive problemas com uma das impressoras que avariou durante os meses em que estive parada. Por outro lado parecia que nada queria funcionar no que diz respeito a serigrafia. Tornei disponíveis algumas ilustrações do ano anterior, mas não consegui lançar nada de novo (apesar de ter pelo menos meia dúzia de ilustrações prontas para isso).

Estive muito tempo afastada das redes sociais e o pouco que lancei sofreu com isso. Mas decidi que não me ia deixar afectar com isso e focar-me em 2023 e no décimo aniversário da Nuts for Paper.

Voltei a pegar nos esquilos - em particular na eterna mascote da marca o Chubby. No final do ano comprei um domínio e comecei a montar uma nova loja online.

Obrigada por fazerem parte da história da Nuts for Paper, tenham estado por aqui desde o início ou tenham chegado à pouco tempo. Espero ter mais novidades sobre a Nuts for Paper brevemente (e quem sabe até posso escrever algo em maior detalhe sobre 2023).

2013 - o princípio

Fresca e fofa, tendo terminado há uns meses o segundo ano do Mestrado desafiei uma amiga a criarmos algo. Em Fevereiro de 2013 começámos a imaginar o que se materializou como Nuts for Paper em Junho desse ano.

os primeiros cadernos e blocos de apontamento foram desenhados e pintados à mão - sendo que desde o início tinhamos a intenção que as coisas produzidas para a marca Nuts for Paper fossem uma união de arts & crafts.

os primeiros temas abordados foram as mascotes da marca - os esquilos Chubby e Snuggly (que eram uma espécie de alter-ego de cada uma de nós).

A evolução dos esquilos ao longo do ano… (o desenho dos esquilos com árvore de natal continua a ser um dos postais que resgatamos todos os anos).

Foi ainda neste ano que participámos nos primeiros mercados (nas Caldas da Rainha e Torres Vedras), lançámos as primeiras agendas e calendários.

O meu pai cedeu-nos uma parte do seu escritório para criarmos e produzirmos. Não me recordo desta configuração do estúdio, parece bem maior do que era.

2014 - agendas & padrões

Foi o ano de colher os frutos semeados no ano anterior. Criamos muitas agendas, padrões, postais com as mascotes (esquilos) e enviamos produtos para diversos países (em particular USA).

Alguns dos cadernos/agendas personalizadas que realizamos. Os dos telefones continuam a ser dos meus favoritos. Juntamente com o padrão de viagens.

Começámos a frequentar alguns mercados em Lisboa, fizemos uma exposição temática numa loja local (sempre que me lembro desta exposição lembro-me de dois cadernos que desenhei e que gostava de os re-visitar).

Foi um ano muito produtivo, mas também muito cansativo.

2015 - ano de mudança

Em 2015 de duas passamos a uma, uma mudança que demorei algum tempo a processar. Não foi um ano muito criativo, mas continuei a criar agendas, a fazer parcerias com outras pessoas/eventos, a fazer produtos personalizados e a participar em mercados e feiras em Lisboa. E até cheguei a fazer 300 cadernos A6 duma vez só!

Apareci numa revista pela primeira vez. Foi um ano que vivi muito no momento e registei pouca coisa, no entanto no final do senti que precisava de processar tudo o que acontecido.

2016 - em busca dum estilo

Foi um ano de muitos medos, essencialmente medo de falhar, medo de desiludir, medo de não conseguir fazer, não conseguir entregar. Estive num constante stress e acho que foi o início de um burnout (ao longo ano fui registanto alguns pensamentos no blog).

Melhorei o design interior das agendas, criando uma versão que está mais próxima da actual. Experimentei a criar notepads.

Deixei-me levar pela paixão pelos livros, criei marcadores de livros e comecei a criar mais coisas livrólicas para a Nuts for Paper. Decidi que precisava dum hobbie e criei o meu canal de Youtube onde falo sobre livros.

Olhando para trás, sinto que este ano foi essencial no meu desenvolvimento no que diz respeito a criar designs mais clean e minimalistas, mas também no tipo de linguagem fotográfica que queria usar para a marca. Por outro lado, é o ano em que tinha tantos padrões disponíveis como capas de cadernos/agendas que senti a necessidade de criar uma publicação com todos.

A convite da Booksmile ilustrei e paginei o meu primeiro livro de actividades. Aprendi muito com esta experiência. Podem espreitar mais algumas páginas aqui.

2017 - perdida mas… com rumo

Lembram-se do burnout que mencionei? Foi neste ano que ele deu o seu ar de graça. Usei o desenhos em post-it para me expressar, e o canal sobre os livros para fugir à realidade (juntamente com a leitura e compra dos ditos cujos).

Foi um ano de várias parcerias com eventos [Blogger’s Camp, Blogging for a Cause e Bless Woman Conference]

Mas também de desistir (temporariamente) de fazer cadernos/agendas de capa dura e aceitar encomendas personalizadas. Introduzi os bullet journals e dot grid nos cadernos/agendas.

Saiu o meu segundo livro de actividades. Foi um parto difícil e fruto de muitas lições. Continuo orgulhosa dos desenhos que criei e sinto que me ajudou a evoluir muito.

[Parte 2 - brevemente]